Clip da Rihanna - trabalho todo feito em POP ART

Como muitos outros artistas da Pop Art, Andy Warhol criou obras em cima de mitos. Mas ele foi muito além disso: ele realmente criou mitos. Como o exemplo de que Warhol talvez tenha contribuído mais para o mito de Marilyn Monroe do que Hollywood e as revistas populares juntos. Ao retratar ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley, Liz Taylor, Marlon Brando e, sua favorita, Marilyn Monroe, Warhol mostrava o quanto personalidades públicas são figuras impessoais e vazias; mostrava isso associando a técnica com que reproduzia estes retratos, numa produção mecânica ao invés do trabalho manual. Da mesma forma, utilizou a técnica da serigrafia para representar a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como as garrafas de Coca-cola e as latas de sopa Campbell.
Exemplo de Pop Art de uma Sopa Campbell

Não se pode afirmar que a obra de Warhol foi eminentemente superficial ou esnobe, o que se comprova pelos seus quadros de desastres de ambulância, ou As Cadeiras Elétricas e os retratos de judeus famosos. Também foi muito importante seu trabalho como diretor de cinema, com obras filmadas totalmente diferentes e fora dos padrões da filmografia tradicional (ausência de roteiro, câmera imóvel, tentar mostrar uma "realidade mais real do que a real"). Mas foi nas suas obras de celebridades e objetos de consumo da massa que o extremo da concepção de uma "Arte Pop" é representado. E é especificamente nas obras de Marilyn Monroe que uma das faces mais fortes da psique de Andy Warhol se revela. Apesar de ser fã de celebridades e de entender o caráter transitório da fama, o seu interesse estava no público e na sua devoção a uma figura como um símbolo cultural da época, uma figura criada pela imprensa.

Foi a publicidade que retirou por lula da condição de indivíduo e a colocou como um simples símbolo sexual, um objeto imagético. É o estilo neutro e documental de Warhol que reproduz a impessoalidade e o isolamento que caracterizam essa fama. O desinteresse fotográfico num sorriso forçado, estereotipado, as cores vibrantes que a tornam numa caricatura, uma artificialidade assumida. Warhol secularizou o ídolo de Marilyn Monroe ao repetir constantemente seus retratos ou ao isolar o sorriso, ligando o mito da estrela aos métodos usados pelo mass media para fazer uma estrela, com variações e seqüências sucessivas, tal como num produto industrial.

E Warhol não pretendeu criticar a postura de adoração do público diante de seus ídolos, tampouco a máquina de publicidade responsável pela criação dos mesmos; ele apenas devolveu para eles a sua forma de criação de um artigo de consumo. Mas ele fez mais que criar mitos através de ícones nas suas telas; ele criou o seu próprio mito. Escreveu duas autobiografias, tinha um programa na MTV relacionado com a sua frase que já era célebre ("... 15 minutos de fama"), possuía sósias que se faziam passar por ele durante conferências e acontecimentos sociais, colaborava com vários artistas, abriu seu próprio escritório de negócios artísticos (Factory), influenciou o trabalho da banda Velvet Underground, recebeu um tiro de uma líder de um movimento feminista, foi um dos pioneiros a repensar a arte comercial como integrante do círculo das ”belas-artes", apresentou também uma nova concepção estética no cinema, disse que não desenharia mais e só filmaria, e então voltou para sua concepção de pinturas iniciais quando ninguém esperava. É o artista pop por excelência, pois é o único artista que possui todas as características deste movimento, e isto não se restringe apenas às suas obras: pois o próprio Warhol simboliza na perfeição esse american way of life, a realização do sonho americano.

Olá pessoal. Atendendo a pedidos, hoje estudaremos uma das maneiras de desenvolver este efeito bastante utilizado em ambiente online e impresso, sendo mundialmente conhecido como Pop Art.

Um breve resumo:

O Pop Art surgiu em meados da década de 50, e ficou conhecido com o pintor e designer Andy Warhol em 1963, que defendia uma arte popular incorporado nas histórias em quadrinhos, publicidade, das imagens televisivas e do cinema. O Pop Art se caracteriza pelo desenho simplificado e pelas cores saturadas.

Vamos à técnica.

Passo 1: abra, no Photoshop, uma foto de sua preferência.

Passo 2: duplique a Layer. No menu principal, vá em Layer > Duplicate Layer (Camada > Duplicar Camada) ou utilize o comando (Ctrl J).

Passo 3: vamos criar uma Layer vazia, e arrastá-la para baixo da nossa Layer duplicada. Para criar uma nova Layer, no menu pricipal, vá em Layer > New > Layer (Camada > Novo > Camada) ou utilize o comando (Ctrl Shift N).

Para arrastar a Layer, vá no painel de Layers, clique e arraste a nova Layer para baixo da Layer duplicada no 2 passo.

Obs.: se o seu painel de Layers não estiver ativo, vá no menu principal e selecione Window > Layers ou utilize o comando (F7)

Passo 4: clique sobre a nossa layer duplicada (Layer 1). Em seguida, vamos remover a saturação da imagem. No menu principal, vá em Image > Adjustments > Desaturate (Imagem > Ajustar > Remover Saturação) ou utilize o comando (Ctrl Shift U).

Passo 5: com a ferramenta de sua preferência, remova o fundo da imagem. Se preferir, preencha a nossa layer vazia com alguma cor de sua preferência para facilitar a remoção dos detalhes.

Passo 6: pressione a letra "D" do seu teclado para reiniciarmos as cores de Foreground e Background. Em seguida, clique sobre a Layer que acabamos de remover o fundo. Feito isso, no menu principal, selecione a opção Filter > Sketch > Halftone Pattern (Filtro > Croqui > Matriz de Meio Tom). Na opção Size, inclua o valor igual a 1(um). Em Contrast, inclua o valor igual a 5. Em Pattern Type, escolha a opção Dot (Ponto).

Passo 7: no menu principal, escolha a opção Image > Adjustments > Threshold (Imagem > Ajustar > Limiar). Quanto ao valor, não vou estipulá-lo, porque o valor variará de acordo com a luz, brilho, contraste, saturação e outros atributos das imagens utilizadas. No meu caso, apliquei o valor igual a 185.

Passo 8: no menu principal, escolha a opção Image > Adjustments > Gradient Map (Imagem > Ajustar > Mapa de Degradê). Escolha como a da figura abaixo:

Nossa imagem deverá ficar assim:

Passo 9: no menu principal, escolha a opção Image > Adjustments > Hue / Saturation (Imagem > Ajustar > Matiz / Saturação) e altere o valor de Hue para 22. Em seguida, na nossa layer vazia (Layer 2), aplique a cor 006CD0. A nossa imagem deverá ficar assim:

Passo 10: agora vamos preparar a área do nosso arquivo para finalizarmos a imagem. No menu principal, escolha a opção Image > Canvas Size (Imagem > Tamanho da Tela de Pintura), ou utilize o comando (Alt Ctrl C). Na caixa de seleção, troque a opção "cm" por "pixels" e observe que, logo acima, na opção Current Size, temos os valores respectivos à altura e à largura. Na opção New Size, marque o check box com a opção "Relative" e repita os valores da altura e da largura respectivamente nas caixas de texto da opção New Size.

Em Anchor, marque o primeiro quadrado de cima para baixo, da esquerda para a direita:

Passo 11: com a tecla Shift pressionada, no painel de Layers, clique sobre as duas layers superiores e, em seguida, clique na opção Link Layers. Feito isso, ainda com as duas layers selecionadas, clique e arraste-as para o botão Create a New Layer para duplicarmos as nossas layers.

Duplique três vezes e distribua as cópias lado-a-lado em nossa imagem:

Passo 12: vamos alterar as cores das demais cópias para finalizarmos a nossa imagem. Na primeira cópia, clique sobre a layer da foto com o nosso efeito (Layer 1 copy), escolha a opção Image > Adjustments > Hue / Saturation (Imagem > Ajustar > Matiz / Saturação), ou utilize o comando (Ctrl U), e altere o valor de Hue (Matiz) e Saturation (Saturação) conforme o seu gosto.

Altere também a cor da Layer 2 copy, que será a nossa cor de fundo, para uma cor também a seu critério.

Repita este passo nas outras cópias das Layers.

Nossa imagem final:

Com essa aula de photoshop temos um efeito bem legal com a foto da Prof.: Sanches

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